封面新闻记者 李雨心 山西摄影报道
山西，中华戏曲的摇篮，四大梆子在此生根发芽，现存38个剧种，居全国第一。这里散落着三千余座古戏台，占全国现存古戏台70%以上，跨度八百多年，见证着中国戏曲的发展轨迹。
一方戏台背后，蕴含着哪些精巧构思？在古戏台的雕刻间，又诉说着怎样的戏曲美学密码？4月17日，“何以中国·屋檐上的文脉”网络传播活动在山西高平正式启幕。该活动将深入三晋大地，以脚步丈量文脉，以镜头记录古韵，探寻更多散落在黄土高原上的古戏台瑰宝，让更多人看见山西古建筑与戏曲文化的独特魅力与不朽价值。
开幕式上的戏曲表演
解读古戏台的声学“密码”
看一方戏台背后的千年文脉
武周山的砂岩绝壁间，密密麻麻的洞窟星罗棋布，佛像的轮廓若隐若现。这些依山开凿的石窟，规模恢弘、气势雄浑，东西绵延约一公里。这便是凿在石头上的千年史诗——云冈石窟。作为公元五世纪中国雕塑艺术的杰作，云冈石窟开凿于北魏文成帝和平元年（460年），在2001年被列入世界遗产名录。
“云冈石窟里，有着非常多的乐舞题材。”开幕式现场，北京大学考古文博学院教授、云冈研究院院长杭侃登台，分享一方戏台背后的千年文脉。他谈到，云冈石窟中的第十二窟，又被称为“音乐窟”，窟内伎乐天手持各种各样的东、西方乐器，宛若一支“交响乐团”，是研究中国古代音乐史的珍贵素材。而在云冈石窟的老山门前，还有一个清代的戏台，“云冈石窟有那么多乐舞题材，我想它流传到今天，跟戏曲文化是一样的。”
云冈研究院院长杭侃
杭侃表示，云冈石窟的乐舞题材吸引了很多艺术家的到来。北京大学的学生就以云冈石窟中的乐舞形象为素材，创作了云冈舞在戏台前演出，并成功入选联合国教科文组织的数字图书馆。同时，杭侃也介绍到了云冈石窟的数字化工作。“现在，云冈石窟80%的洞窟已经实现数据采集，采集精度达到0.03毫米，这些数据被广泛运用于云冈石窟的保护、研究、展示和传播上。”
古代的戏曲表演，没有麦克风为何能声传百里？没有扩音设备，为何能余音绕梁？山西大学教授杨阳登台，就向在座的观众提出了这样的问题。而随着他的分享，中国古戏台中的声学奥秘，也随着被揭开。“古代戏曲演员在唱戏的时候，首先要解决两个问题：一是声反馈，演员须确保自己能听得清；二是声传远，确保远处的观众也能听见、听清。古代人为了解决这两个问题，用了好多方法。”
山西大学教授杨阳
杨阳表示，中国古代戏台的一个重要特征，就是置身于庭院式的半开放声场，利用地理优势、风力风墙、水面反射等，可以把声音传得很远。“中国古戏台的原声表演声环境，历经千年的积淀，孕育出了一整套的、成体系的技术。”
而为了研究这套技术，杨阳与研究团队花了18年，实地调研了3000余座声学古建筑，完成了400余座重点古建筑的详细声学参数现场测量，制定出了一套中国传统戏台声学测量标准。“这套技术靠古代匠人口口相传，没有写在典籍中。我们用科学仪器测量这一‘冷门绝学’，把论文写在祖国的大地上。”
用脚步丈量戏台
用现代化的方式记录、传承
放眼全中国，最古老的戏台在哪儿呢？也许目光还得落到山西高平。“目前全国发现最早的古戏台在山西高平，也就是王报二郎庙戏台，它是由山西师范大学的师生团队在考察中发现。”开幕式上，山西师范大学副教授邓弟蛟登台，说起了这方戏台的故事。
王报二郎庙戏台上，戏曲演员正在进行演出
高平王报二郎庙戏台，是国内现存最早有明确纪年的戏台，改写了戏曲史实物年表。“发现戏台时，里面杂草丛生，且天色已晚，只能从建筑形式上判断是一个元代以前的戏台，却没有明确的文献记载。直到第二天把戏台中间的杂草拔除干净后，发现了‘时大定二十三年’字样。由此，这座建于金大定二十三年，也就是1183年的戏台出现在了世人面前。”
而为了能把这些承载着中华民族记忆的古戏台，用现代化的方式记录下来、传承下去，邓弟蛟与团队做了很多工作。“11年来，我们组织团队在全国范围内开展了古戏台的调查研究。去年12月，由延保全教授和我主编的十册《中国古戏台》出版。这一套书我们用了整整10年的时间，足迹遍布了全国30余个行政区，收录了1100余座古戏台。”邓弟蛟说。
传统文化的生命力在于青年传承，在于创新表达。现场，“90后”戏曲爱好者、晋阳戏曲展览馆策展人李博就分享了自己用脚步丈量戏台、用青春传播文化的故事。“我想让所有的人都知道，戏曲是一个特别美好的事物，想成为大众和戏曲之间连接的媒介。我找到了一个非常好的窗口，就是山西博物院的‘戏曲故乡’展厅，并且成为了志愿讲解员。”随后，李博成为了该展厅讲解的培训员。他常常和志愿讲解者说，戏曲是一个离人们非常近又非常远的文化符号。“我们每一次的认真讲解，都是对戏曲最好的传播和传承。”
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